Блог магазина Arthur-Forty

FIREFLY 302 станет отличным и что самое главное сравнительно недорогим приобретением для домашней студии. Музыкальное оборудование, по сути, является устройством объединяющее предусилитель микрофона, S/PDIF, 2х2 AD/DA конвертор, USB 2.0 порт, MIDI in/out и мониторинг с «нулевой» задержкой. Стоит отметить, что далеко не каждый музыкальный магазин способен предложить устройство подобного типа. FIREFLY 302 рассчитано на совместную эксплуатацию со многими современными программами и может работать как с МАС, так и с PC, при поддержке Windows 2000, XP, ME и Vista.

Рассматриваемый аудиоинтерфейс DIGITRACK относится к самым простым вариантам звуковых плат, которые сегодня можно встретить на рынке музыкального оборудования. Преимущество платы заключается в отсутствии необходимости установки специальных драйверов, что позволяет сэкономить время на выполнении установки. Задача платы заключается в переводе первоначального аудио сигнала в цифровое, а при необходимости из цифрового в аудио, благодаря этому музыкальные инструменты начинают издавать более качественное звучание.

DIGITRACK имеет два аналоговых выхода и входа. Кроме этого, имеется S/PDIF, также с выходом и входом. Питание выполняется по USB шнуру. Устройство данного типа становится популярным и востребованным среди меломанов, которые имеют богатую коллекцию музыкальных произведений, запись которых выполнена на устаревших носителях (бобинах, аудиокассетах и т.п.). Купить такой прибор можно легко достаточно посетить музыкальный магазин, стоит отметить, что стоимость устройства не высокая, что также можно отнести к преимуществам.

Сегодня практически в каждом доме, квартире имеется акустика. Чаще ее покупают для прослушивания музыки, но иногда акустические системы покупают сами музыканты. В любом случае следует рассмотреть особенности выбора акустики до того, как пойти в музыкальный магазин. Здесь существует множество факторов, некоторые из них достаточно специфичны, для обычного прослушивания музыки они не имеют особой важности, а музыкантам и без того знакомы. Потому практичнее рассмотреть основные факторы.

Дизайн и материал изготовления акустики

Первый фактор, на который всегда обращается внимание, это дизайн акустической системы. Музыкальное оборудование, которое выглядит неэффектно, психологически снижает удовольствие от прослушивания, и наоборот. Колонки должны быть заметными, немаркими. В пользу большого размера говорит и то, что и динамики устанавливаются большие, а это повышает передачу звука, улучшает его оттенки. Сегодня многие производители изготавливают акустику из пластика, она может иметь любую форму. Однако передача звука лучше всего у деревянных колонок. Даже при том, что они зачастую только квадратные, прямоугольные, лучше сориентироваться на качество звучания. В современной акустике должен быть выход на наушники, ибо это очень удобная функция, поддержка Dolby Digital, Dolby Pro Logic, очень желателен регулятор частот.

Продвигать группу всегда сложно. Приходится сталкиваться с различными задачами, некоторые из них мало связаны с музыкой. К примеру, менеджер группы не обязательно должен сам разбираться в музыке. Но до этого еще далеко. Для того чтобы группа была узнаваемой, ей необходим собственный логотип. Ни в коем случае нельзя использовать логотипы чужих исполнителей. Еще до возникновения популярности группа прослывает плагиаторами, что не способствует развитию.

При создании логотипа нужно немного разбираться в психологии, учитывать наработки людей, которые успели приобрести достаточный опыт. Итак, вот отмечено несколько рекомендаций, которые рекомендовано использовать при создании логотипа собственной группы:

• Как известно, цвета хорошо отражают музыку, это обязательно следует учитывать при разработке логотипа. Черные тона придают строгости, синие оттенки создают холодное сочетание, а вот для поп музыки можно использовать и теплые яркие тона.
• Логотип не должен быть сложным. С повышением его сложности усложняется и запоминание, в итоге даже красивый логотип будет непопулярным. Для примера эффективности простых логотипов можно взять примеры многих рок групп – Металлика, AC/DC, Ария и т.д.

Музыка считается другом, но может стать врагом. Сотрудники кафедры акустики при МГУ исследовали самые агрессивные композиции из поп- и рок-музыки. При помощи компьютера звуки были разложены по частотам, шумам, обертонам, а после тот же компьютер создавал некое подобие тканей человека и изучал влияние музыки на живой организм.

«Smoke on the water», исполненная группой «Дип перпл», записана в основном ритме частоты в диапазоне 2-4 Гц. Подобные частотные скачки при сильной громкости звучания на нервную систему действуют возбуждающе, вплоть до проявлений агрессии или неприятия себя, на фоне временной потери самоконтроля. Лица, имеющие предрасположенность к депрессии, психическим и нервным расстройствам, прослушав подобные записи 2-3 раза, могут получить нервный срыв или обострение психических заболеваний.

«Ты в моем сердце» - трек Nuclear Maniac'a из последнего релиза, увидел свет в 2009 году и сразу завоевал сердца миллионов слушателей. Исполнение вокальной партии было доверено прекрасной оперной певице Mirrokku. Когда ролик был размещен на видео портале YouTube, эта запись сразу же вошла в ТОП 10 популярнейших видеоклипов.

Альбом "People", единственный в сборнике релизов, в котором содержится еще шесть интернет-синглов, был опубликован Нью-Йоркским лейблом The Orchard в уже далеком 2005-м году. С тех пор он заслуженно находится в одном списке вместе с другими популярнейшими музыкальными проектами в Сети Интернет.

Nuclear Maniac совершенно не занимается своим целенаправленным продвижением, он просто выкладывает собственноручно созданные хиты на официальный сайт. Далее его музыка, как лавина, растекается по различным сайтам и блогам Интернета. Без лишней скромности можно сказать, что запрос к поисковым системам, по словам «Nuclear Maniac» покажет список из миллионов различных страниц, на которых размещены тексты и ролики с официального сайта исполнителя.

Ученые-психологи из Glasgow Caledonian University, это Шотландский университет в городе Глазго, проводили серию экспериментов на добровольцах и сделали вывод, что музыка является прекрасным болеутоляющим средством. Исследования были проведены в научной лаборатории, и в процессе этих экспериментов психологи доказали, что явление существует. Группе добровольцев было предложено опустить руку в очень холодную воду и продержать ее там столько времени, сколько они смогут вытерпеть.

В процессе исследования этого явления первой группе испытуемых демонстрировались по телевизору ролики с выступлениями комиков. Для второй группы было задание по математике: считать в уме. Третья группа слушала музыку. Мелодии были самые разные, кому какие нравились. Это и рок, и классика, и фолк, и панк, и поп, словом, ограничений по жанру не устанавливалось.

Во время эксперимента первыми начали выбывать те, кто считал цифры в уме, также те, кто смотрит смешные телепрограммы. Поразило то, что слушатели музыки смогли протерпеть некомфортную для организма обстановку дольше всех. Из этого последовал вывод, что именно музыка эмоционально захватывает человека сильнее всего. Она отвлекает, бесподобно снижает беспокойство и повышает порог чувствительности к болевым ощущениям и дискомфорту.

Насколько влияет прослушивание музыки на высоких громкостях во время езды за рулем на реакцию водителей, решили изучить канадские ученые. Они провели специальное исследование среди автомобилистов, которое дало впечатляющие результаты.

Ученые просили участников эксперимента выполнять разного рода задания под громкую музыку. Среди них были умственные задачи и физические упражнения. В итоге оказалось, что скорость реакции участников опыта снижалась очень существенно – на 20%. Специалисты из Британского Королевского автомобильного клуба отметили, что если бы такое замедление происходило во время движения в автомобиле, то это неминуемо приводило бы к дорожно-транспортным происшествиям.

Уровень громкости при исследованиях канадские ученые меняли от 53 до 95 децибел. Эти показатели соответствовали уровню обычного дневного шума и уровню шума, к примеру, на нефтяной вышке. Чем сильнее увеличивалась громкость музыки, тем сложнее было участникам эксперимента выполнять задания. А скорость принятия решения замедлялась на 20%.

Вы хорошо поете и хотите продемонстрировать свои таланты, но вам мешают психологические препятствия? Их легко перепрыгнуть, требуется лишь желание.

Первым делом свой талант нужно показать преподавателя. Многие учителя музыки играют на инструменте и поют – это лучший вариант.

Второй этап – исполнение песни перед близкими друзьями. Именно они поддержат вас, если в первый раз что-то не получится. Нужно этим воспользоваться. Заставьте слушать, но без надоедания. Конечно, лучше всего включать оригинал песни и петь вместе с исполнителем, после чего выключать оригинал и петь самостоятельно. Кроме того, необходимо записать свое исполнение на компьютер с помощью микрофона и прослушать после исполненное.

Начать нужно с простых песен, которые вы любите. Если петь то, что для вас пока сложно или совсем не нравится – ничего хорошего из этого не получится. Попробуйте найти певцов с таким же диапазоном, который имеется у вас. Можно увлекаться тяжелым роком, но учиться петь вместе с The Beatles. Ничего страшного.

Наверное, любой музыкальный инструмент выбрать непросто. В особенности, если выбирается такой сложный инструмент как скрипка. Нужно сделать обдуманный выбор, поэтому не следует сразу бежать в магазин и покупать инструмент. К делу нужно отнестись ответственно и серьезно.

Прежде всего, следует выбрать магазин. Конечно, необходимо остановиться на самом узконаправленном магазине, который специализируется на продаже скрипок или хотя бы музыкальных инструментов. Здесь вы сможете купить инструмент с гарантией.

Если у вас среди знакомых есть человек, играющий на скрипке, то можно взять его с собой. Опытный музыкант сможет оценить звучание, качество и удобство инструмента.

Во время выбора скрипки не следует приобретать электроскрипку, ведь она никогда не будет издавать естественный, красивый и правильный звук.

Кроме того, внимание нужно обратить на страну-изготовителя. Новичкам можно взять скрипку отечественного производства. Также сравнительно недорогие и хорошие скрипки производят в Китае. Если скрипка нужно для выступлений, то можно приобрести инструмент подороже, например, производства Румынии или Германии.

Те, кто хотя бы немного интересуется классической музыкой, знакомы с симфоническими оркестрами Венской и Берлинской филармонии, оркестром Концертгебау из Амстердама, Лондонским симфоническим оркестром и многими другими. Но даже этим знаменитым коллективам необходимо продавать свой основной товар – музыку. Даже она нуждается в рекламе. Не для конкурентной борьбы, а чтобы отвоевать клиента у телевидения, интернета и книг. Это задача не простая – рекламные бюджеты невелики, да и опыта в этой сфере у оркестров практически нет.

Несомненный лидер по количеству печатной рекламы – Дортмундская филармония Westfalen. Первой для нее стала реклама «Место, где музыка чувствует себя, как дома» – главный слоган рекламной компании 2007-го года. На плакатах изображены ноты в образе людей – они играют в видеоигры, обедают и даже занимаются любовью. Идея кампании проста – люди на концертах будут чувствовать себя как дома и расслабляться.

Другая, более изобретательная и тонкая рекламная кампании прошла под слоганом «Музыка для каждого». В ней утверждалось, что Дортмундская филармония может предоставить музыку для каждого человека – начиная от любителей пирсинга и заканчивая порнозвездами.