Блог магазина Arthur-Forty

Без эффектов невозможен продакшн трека, причем это касается абсолютно любых стилей музыки - от джаза до хип-хопа. Слушатели просто напросто не замечают большинство примененных звукорежиссером эффектов, поскольку он использовал их правильно и корректно. В работах начинающих режиссеров, напротив, частенько заметен явный перебор с эффектами.

Когда стоит использовать эффекты, а когда лучше от них отказаться? Во-первых, эффекты просто необходимы, когда нужно скрыть от слушателей исполнительские ошибки или помехи оборудования, которые по тем или иным причинам остались незамеченными при мониторинге записи. Для подобных целей отлично подходят такие эффекты, как NoiseGate - шумоподавление, Compressor, сжимающий динамический диапазон звука и, как следствие, увеличивающий сустейн. Также часто применяется Reverb (ревербация).

Эффекты часто требуются для коррекции сугубо технических параметров исходного звука - громкость, частоты, тон и т.д. К таким эффектам относятся всевозможные эквалайзеры, а также эффект Pitch Shift, способный без каких-либо потерь транспонировать дорожку в любую тональность.

В данной статье рассмотрим тонкости премастеринга:

• Выравниваем громкость с эталонами на низах, регулируя их уровень посредством фейдеров басов и треков бочки. Для контроля используем спектроанализатор. Тщательно следует отнестись к качу трека, соблюдая баланс ударника и баса.
• Уровень громкости основного ударника и баса устанавливаем немного меньше, чем эталонного, накручивая максимайзером все остальное. При этом частота настроек подбирается в тонику.
• Проводим регулирование уровня ударных, проводя их компрессию по желанию.
• Займемся подборкой частотного баланса, пользуясь вначале фейдерами, затем финальным эквалайзером, помня при этом про кач.
• Столкнувшись с тем, что по громкости композиция не влезает, громкость микса на эквалайзере повысим, а верхний бас приглушим.
• Если возникла проблема с тихостью композиции, проведем компрессию мест, мешающих приемлемой громкости (верхний бас, суббас, верхняя середина 8 кгц, середина 1кгц). Если это не помогло, можно прибегнуть к переаранжировке трека.
• Наступает этап проверки планов, громкости, глубины треков. Повышение RMS приведет к значительному падению глубины, так что подкрутите уровень ревера.
• Если все еще остаетесь недовольным качеством звука, повторите всю последовательность действий с 1-го пункта.

Мастеринг представляет собой процесс профессиональной доводки треков и подготовка их к записи на какой-либо носитель Он является своеобразной промежуточной стадией между сведением и тиражированием звукозаписи.

Выделяют аналоговый (используется по большей части в профессиональных студиях на дорогом и уникальном оборудовании) и цифровой (здесь как всегда на помощь приходит компьютер) мастеринг.

Так нужно или не нужно обращаться в мастеринг-студию? Конечно, если вы работаете со звукорежиссером, обладающим редчайшим даром одновременного микширования и мастеринга – тогда, возможно, вы получите очень даже неплохие результаты по качеству записи, просто перенеся со сведенной пленки. В остальных же случаях стоит все же обратиться к профессиональному мастеринг-инженеру. Почему?

Во-первых – качество. Если, скажем, песни записывались в разное время в течение месяца, то уровень звука и характерное звучание будут различными в каждой из композиций. Мастеринг же сотрет эту разницу и сделает звучание всего альбома целостным. А это очень важно – если вы хотите, чтобы ваш дик продавался, нужно чтобы запись звучала безупречно, как того требует современный рынок музыкальной индустрии.

Результатом творческих достижений музыканта является музыкальная премия. Это знак успешности, узнаваемости, популярности. Премия в области музыкальных достижений говорит о том, что творчество композитора или исполнителя – на пике успеха, является предметом для наследования. Музыкальная премия – это признание, знак того, что идею, которую несет творчество музыканта, разделяют и поддерживают.

Каждый год весь мир следит за вручением тех или иных наград в области музыки. Каждая церемония вручения – настоящее событие. Популярнейшие звезды музыкального Олимпа получают награды, а весь мир обсуждает их творчество, личности и, даже, наряды, в которых кумиры появились на красной дорожке.

Ежегодно новости культурной жизни мира оповещают о крупнейшей церемонии наград в области музыки – «Grammy». Для вокалиста, композитора эта премия равносильна «Оскару». Премию Американской Академии звукозаписи, начиная с 1958 года, ежегодно получают лучшие исполнители, чьи песни стали настоящими хитами. Лучших из лучших выбирают путем голосования – за новых обладателей премии голосуют те, чье творчество уже было удостоено «Грэмми». Статуэтку в форме золотого граммофона получают музыкальные продюсеры, вокалисты, престижной премии удостаиваются лучшая обложка альбома, аранжировка. Премия вручается в различных направлениях музыки – кантри, диско, поп, рок и другие. На сегодняшний день насчитывается 78 номинаций.

Любой крупный город невозможно представить себе без уличных музыкантов и музыкальных магазинов. Скверы и парки, аллеи и подземные переходы – вот места, где чаще всего их можно встретить. Кто-то относится к ним равнодушно, кто-то останавливается и слушает, а кто-то, бросив презрительный взгляд, проходит мимо. Это явление не ново, и можно относиться к нему по-разному, но оно стало неотъемлемой частью городской жизни, и игнорировать это невозможно. Видимо, это факт дошел до сознания представителей городских властей Нью-Йорка уже давно, так как почти 30 лет там реализуется программа, участие в которой дает право на официальные выступления в подземке.

Первое официальное прослушивание в его рамках состоялось еще в 1987 году, и с тех пор это мероприятие, получившее название MusicUnderNewYork является ежегодным. Участвовать в нем просто – необходимо прислать заявку и диск с записью своего выступления. На каком музыкальном оборудовании была запись, какое образование участников – все это не принципиально. На этом этапе отбирается 60 финалистов, которые будут выступать перед жюри.

Местом для концерта является бывшее здание вокзала Гранд-Централ, а в состав жюри входят и музыканты, и почетные житель Нью-Йорка, и представители шоу-бизнеса. На выступление отводится 5 минут, и за это время участник должен раскрыть свой талант с наилучшей стороны.

Мир музыки глубокий и часто неизученный, как далекие просторы космоса и неведомые галактики. Это своеобразное четвертое измерение, которое открывает людям новые горизонты, и придает ярких красок серым будням. Музыкальные инструменты вместе с необъятными возможностями человеческого голоса дарят нам не только приятные минуты и особенные впечатления. Музыкальные произведения могут быть целительными, как полноценная терапия от стресса и психологических проблем.

С научной точки зрения: как влияет музыка на человеческий организм

Последние исследования ведущих специалистов науки показали, что воздействие музыкальных произведений на организм человека имеет реальное объяснение. Так, мозг человека воспринимает звуки музыки сразу обоими полушариями, что является уникальным явлением. Мелодия и тембр (творческие составляющие музыки) воспринимаются левым полушарием, правое же воспринимает ритм.

Аудиоинтерфейс сегодня – непременный аксессуар современного музыканта. Это музыкальное оборудование служит для преобразования аналогового сигнала в цифровой. Многие начинающие музыканты обходятся без него, довольствуясь стандартным компьютерным оборудованием, но вскоре понимают, что для полноценной работы возможностей стандартной звуковой карты явно недостаточно. При взаимодействии с ними искажается звук, они поддерживают запись только в пределах одного-двух аудиоканалов, поэтому запись, сделанная с участием обычной компьютерной звуковой карты, является, по меньшей мере, непрофессиональной.

Сегодня почти каждый музыкальный магазин представляет своим покупателям достаточно большой выбор такого оборудования, как аудиоинтерфейс. Основной характеристикой при его покупке является количество разъемов, как входных, так и выходных. Выходные разъемы ориентированы на подключение наушников, студийных мониторов, устройств, на которых происходит обработка звука. К входным подключаются музыкальные инструменты и микрофон, а также оборудование для обработки, для возврата преображенного сигнала.

Подавляющее большинство аудиоинтерфейсов дополнительно подключаются к компьютеру, как правило, это происходит через разъем USB 2.0, который обеспечивает протокол, имеющий высокую скорость, а также поддержку передачи сразу нескольких каналов. Используются также протоколы PCMCIA, чаще применяемый на ноутбуках, а также PCI и PCIe.

В замкнутом помещении музыкальное оборудование создает условия для возникновения различных акустических процессов и явлений, и они не всегда нужные и приятные. Создавая студию для звукозаписи, нужно учитывать требования, предъявляемые к студийным помещениям и привести комнату в соответствие. Способов коррекции недостатков акустики немало, можно найти тот, который будет удобнее.

Время реверберации является важнейшей характеристикой помещения, оно может быть измерено при помощи специального коэффициента, число которого равно времени, за которое уменьшается интенсивность звука после прекращения его извлечения на 60 дБ. Это не константа, она определяется для разных частот диапазона отдельно. Для малой студии приемлемы размеры в 15-20 кв.м. площади и высотой потолков 3 метра, возможно, меньше. Чтобы музыкальные инструменты не будоражили соседей за стенкой, помещение приходится заглушать с помощью акустических поглотителей.

Большинство из звукоизоляционных материалов работают эффективно в средних и высоких частотах, и, применив такие поглотители, можно получить неприятные звуковые эффекты именно в указанных диапазонах. Диффузность звукового поля также играет не последнюю роль. В ее присутствии энергия звуковых волн распространяется в пространстве хаотично, фаза волны и амплитуда в любой точке помещения случайны.

Казу является истинно народным инструментом, пилу, на которой хоть и играют, тоже довольно сложно отнести к музыкальным инструментам. Но все же имеются некоторые творения, над которыми специально поработали изобретатели. Ярким тому примером является терменвокс. Данное музыкальное оборудование получило свое название благодаря физику, изобретателю и музыканту, человеку с необыкновенной судьбой – Льву Сергеевичу Термену.

Все соврменные музыканты знают и используют терменвокс - инструмент, который был изобретен в 1919 году. Чтобы играть на нем, не нужно проходить специальное обучение, от человека требуется лишь хороший слух. Основной принцип терменвокса – постоянное изменение расстояния между руками музыканта и двумя антеннами. Именно за счет этого изменяется колебательный контур и звуковая частота. Так как музыкант не касается инструмента руками, он может полагаться только на свой развитый музыкальный слух.

Терменвокс может применяться для эстрадных, классических и джазовых исполнений, в самодеятельности и в профессиональной практике, а также для того, чтобы создавать необыкновенные звуковые эффекты, как например художественный свист или пение птиц. Его можно приобрести, зайдя в какой-либо музыкальный магазин. Сам Термен считал, что самое удачное применение терменвокса – это исполнение «Вокализа» С. Рахманинова.