Блог магазина Arthur-Forty

Без эффектов невозможен продакшн трека, причем это касается абсолютно любых стилей музыки - от джаза до хип-хопа. Слушатели просто напросто не замечают большинство примененных звукорежиссером эффектов, поскольку он использовал их правильно и корректно. В работах начинающих режиссеров, напротив, частенько заметен явный перебор с эффектами.

Когда стоит использовать эффекты, а когда лучше от них отказаться? Во-первых, эффекты просто необходимы, когда нужно скрыть от слушателей исполнительские ошибки или помехи оборудования, которые по тем или иным причинам остались незамеченными при мониторинге записи. Для подобных целей отлично подходят такие эффекты, как NoiseGate - шумоподавление, Compressor, сжимающий динамический диапазон звука и, как следствие, увеличивающий сустейн. Также часто применяется Reverb (ревербация).

Эффекты часто требуются для коррекции сугубо технических параметров исходного звука - громкость, частоты, тон и т.д. К таким эффектам относятся всевозможные эквалайзеры, а также эффект Pitch Shift, способный без каких-либо потерь транспонировать дорожку в любую тональность.

В данной статье рассмотрим тонкости премастеринга:

• Выравниваем громкость с эталонами на низах, регулируя их уровень посредством фейдеров басов и треков бочки. Для контроля используем спектроанализатор. Тщательно следует отнестись к качу трека, соблюдая баланс ударника и баса.
• Уровень громкости основного ударника и баса устанавливаем немного меньше, чем эталонного, накручивая максимайзером все остальное. При этом частота настроек подбирается в тонику.
• Проводим регулирование уровня ударных, проводя их компрессию по желанию.
• Займемся подборкой частотного баланса, пользуясь вначале фейдерами, затем финальным эквалайзером, помня при этом про кач.
• Столкнувшись с тем, что по громкости композиция не влезает, громкость микса на эквалайзере повысим, а верхний бас приглушим.
• Если возникла проблема с тихостью композиции, проведем компрессию мест, мешающих приемлемой громкости (верхний бас, суббас, верхняя середина 8 кгц, середина 1кгц). Если это не помогло, можно прибегнуть к переаранжировке трека.
• Наступает этап проверки планов, громкости, глубины треков. Повышение RMS приведет к значительному падению глубины, так что подкрутите уровень ревера.
• Если все еще остаетесь недовольным качеством звука, повторите всю последовательность действий с 1-го пункта.

Мастеринг представляет собой процесс профессиональной доводки треков и подготовка их к записи на какой-либо носитель Он является своеобразной промежуточной стадией между сведением и тиражированием звукозаписи.

Выделяют аналоговый (используется по большей части в профессиональных студиях на дорогом и уникальном оборудовании) и цифровой (здесь как всегда на помощь приходит компьютер) мастеринг.

Так нужно или не нужно обращаться в мастеринг-студию? Конечно, если вы работаете со звукорежиссером, обладающим редчайшим даром одновременного микширования и мастеринга – тогда, возможно, вы получите очень даже неплохие результаты по качеству записи, просто перенеся со сведенной пленки. В остальных же случаях стоит все же обратиться к профессиональному мастеринг-инженеру. Почему?

Во-первых – качество. Если, скажем, песни записывались в разное время в течение месяца, то уровень звука и характерное звучание будут различными в каждой из композиций. Мастеринг же сотрет эту разницу и сделает звучание всего альбома целостным. А это очень важно – если вы хотите, чтобы ваш дик продавался, нужно чтобы запись звучала безупречно, как того требует современный рынок музыкальной индустрии.