Блог магазина Arthur-Forty

Обозначить полностью все жанры фольклора в музыке невозможно. Это не под силу ни одному выдающемуся теоретику и музыкальному практику. Ведь каждый новый танец или песня – это уже новый жанр. Былина, колыбельная, колядка, частушка или хоровод – перечислять можно без конца.

В русском фольклоре основным жанром считается песня, которая делится на разновидности. Каждая разновидность зависит от своей роли в жизни народа, от обстановки, в которой она могла использоваться.

Песни делятся по такому принципу:

• одни могут посвящаться определенному обряду;
• другие звучат в день какого-либо празднества;
• третьи песни считаются летними или зимними;
• а четвертый вид – универсальный, поется в любое время года, так называемые «песни чувств», отражающие те или иные состояния души.

Что относится к жанрам музыкального фольклора? В основном, музыкальные произведения, авторы которых неизвестны, но сами композиции, при этом, на многие десятилетия сохранились в народе через устную передачу от одного к другому.

Фольклор в переводе с английского означает «мудрость народа». Это не обязательно музыка, любые явления духовной культуры могут называться фольклором: сказки и предания, поговорки и легенды, заговоры и гадания, разные обряд и игры. А жанр – это виды произведений, которые формировались в течение многих веков, у каждого жанра есть свои формы, свое содержание и даже предназначение. Например: опера, симфония, романс, балет.

Основные жанры фольклора в музыке

У каждого народа найдется свой неповторимый фольклор, и русское направление здесь невероятно обширно и интересно, но об этом в следующей статье. Сколько всего существует фольклорных жанров – ответить не сможет никто, ведь даже в одном народе их может встречаться не один десяток. Очень обобщенно их можно разделить:

В предыдущей статье нашего блога мы рассмотрели то, как формируется музыкальный вкус у ребенка во время беременности, а также в первые годы жизни. Следующий этап – школьная пора. Конечно, музыкальная школа – отличный вариант для развития музыкального вкуса, но не все дети проявляют желание там учиться.

Музыкальная школа и педагоги открывают ребенку уникальный мир, яркий, сложный, в котором существуют миллионы эмоций и истин. Навыки, полученные в музыкальной школе, формируют чутье у ребенка, которое помогает ему отличать «фуфло» от настоящей музыки.

Если ребенок проявил желание учиться музыке, то с этого момента вы всегда должны его поддерживать словом и делом, если имеются соответствующие навыки. Этот путь сложен, и у ребенка наверняка будут появляться мысли всё бросить, когда у него что-то не будет получаться или он будет уставать. Поддержка семьи – самый важный источник сил в любом начинании. И, конечно же, нельзя забывать о важности общего образования.

Музыкальные вкусы напрямую связаны с внутренним миром человека, поэтому предпочтение того или иного жанра может рассказать многое о характере, личности. Так же и люди-меломаны, не имеющие предпочтения в ограниченном жанре, - очень разносторонние личности. Но что же такое истинная музыка, как не пробуждение в человеке искренних и чистых эмоций?

В музыке существует невероятное количество разных песен, композиций, и выбирать те из них, которые по-настоящему несут эмоциональную и смысловую ценность, - и есть хороший музыкальный вкус. Как он формируется? Прежде всего, родителями.

Воспитание начинается задолго до школы

Женщина, готовящаяся к материнству, должна понимать, что музыка уже на ранних сроках беременности сильно влияет на ребенка, поэтому многие психологи и врачи советуют слушать хорошие композиции – классику, романсы, легкие музыкальные стили. Даже если вы предпочитаете хард-рок, то во время беременности от него лучше отказаться. Так же, как и от «попсы». Избегайте агрессивного ритма.

Не поставленное дыхание для вокалиста – это целый ворох проблем, связанных со здоровьем и самими возможностями пения. Вот основные признаки и недостатки голоса, не поставленного профессиональным педагогом:

1. Длинную ноту протянуть не получается. У певца голос начинает фальшивить и дрожать.
2. Не получается пропеть фразу на одном дыхании. Нередко новички разрывают фразу вздохами, от чего теряется окрас и смысл спетых слов.
3. Голос тусклый, слабый, некрасивый. При не поставленном дыхании весь тембральный окрас пропадает, теряются интонации, голос звучит скучно, плоско.
4. Дыхание осуществляется коротко, прерывисто, плечи вокалист зажаты и поднимаются на вдохе. Певец должен дышать свободно, расслабленно и легко.
5. Голосовые зажимы, боль, а также осиплость – явные признаки не поставленного дыхания. Непрофессиональные вокалисты часто подвержены болезням и воспалительным процессам в горле. Если дыхание поставить, то ларингиты и прочие воспаления быстро уйдут, как и осиплость.
6. Голос становится неприятным и резким. Возможность петь тихо пропадает, а высокие ноты звучать грубо и слишком громко. Вокалист не может управлять своим голосом.

Музыка и цвет, по мнению древних философов и мыслителей, неразрывно связаны друг с другом. Так, греки считали, что вселенная обладает белым цветом, а остальные гаммы соответствуют семи нотам в октаве.

Примеры выдающихся композиторов

Многие музыканты видели, как звучит музыка. Каждый полутон и тон для них имел свой оттенок, причем очень незаурядный, как сказал бы дизайнер, - многогранный. Вот лишь некоторые примеры:

• Римский-Корсаков видел ре мажор в тёплом золотистом оттенке и связывал его с радостью и уютом;
• Асафьев же видел этот же ре мажор в светло-изумрудном цвете, напоминающем свежий летний газон после небольшого дождика;

Первый конденсаторный микрофон изобрел Эдуард Венте в 1916 году, американец, сотрудник Bell Labs. Первая конструкция такого микрофона предполагала воздействие звука на металлическую мембрану, изменяющую положение относительно металлического корпуса. С помощью постоянного напряжения изменение емкости образовало ток через конденсатор, генерируя электрический сигнал в рамках внешней цепи.

Спустя некоторое время были изобретены динамические микрофоны. Они обладали лучшими характеристиками, чем угольные микрофоны и повышенными электрическими свойствами. Дата изобретения – 1924 год. Создал первый такой микрофон Эрвин Эрлах в содружестве с Вальтером Шоттки. Они же модернизировали конструкцию и получили ленточный электродинамический микрофон.

Электродинамические микрофоны и в настоящее время используются для звукозаписи в студиях, обладая широкой частотой. Микрофоны отличаются большими размерами и невысокой чувствительностью, что затрудняет использование распространенных усилителей.

США – страна новаторства и изобретений. Так, в 1877 году здесь был изобретен микрофон, ставший сегодня неотъемлемой частью повседневной жизни, ведь именно благодаря микрофону телефон позволил людям разговаривать друг с другом голосом на огромных расстояниях. Изобрел микрофон Эмиль Берлинер.

История становления

Первым прибором, который стал прототипом современного конденсаторного микрофона, стал угольный аналог: герметичная капсула заключала в себе металлические пластины в количестве 2 штук. Между ними засыпался порошок из угля, и вся конструкция присоединялась к передающей мембране. Ток провоцировал изменение давления и сопротивление зерен порошка, передавая звук через преобразование этих колебаний в сигналы электричества.

Многообразие современных музыкальных инструментов поразило бы человека из XIX века. И не столько формами, сколько электронной начинкой. Синтезаторы, электрические гитары, акустические инструменты, звучание которых многократно усиливается благодаря инструментальным микрофонам… Инструменты, известные давно, изготавливаются из новых материалов, например, пластика. Так, классический кларнет сегодня имеет три формы исполнения: эбонит, пластик и классическое дерево.

И именно классический кларнет требует особенного ухода. Вот правила, о которых должен знать каждый начинающий кларнетист, который желает сохранить свой инструмент в идеальном состоянии как можно дольше:

1. Защита от мороза. Кларнет не любит перепадов температуры, как и любой другой инструмент, особенно если его выносят из тепла на холод. Для этого футляр кларнета нужно защищать утепленным чехлом, который можно купить в музыкальном магазине. Войдя в помещение с мороза, нельзя сразу же распаковывать инструмент, он должен постепенно нагреться до комнатной температуры, чтобы дерево не треснуло.
2. Футляр – лучший друг. Футляр защитит инструмент от влажности и пыли, не дав ему деформироваться со временем.

The Rolling Stones – группа, которую можно назвать легендой. Больше 50 лет она радует своими выступлениями фанатов по всему миру, показывая при этом грандиозные результаты по концертным сборам. Так, последний тур Zip Tour помог заработать коллективу 110 миллионов долларов!

Этот концертный тур состоял всего лишь из 14 выступлений, которые были отыграны всего за 4-5 месяцев 2015 года. Было продано почти 700 000 билетов, и The Rolling Stones попали в тройку лидеров по кассовым сборам года. Хотя, конечно, по количеству выступлений их можно назвать первыми, ведь остальным музыкантам, которые заработали за этот год больше и попали на первое и второе место, пришлось дать порядка 3-4 десятков выступлений.

«Роллинги» - коллектив, который не первый раз удивляет таблоиды своими сборами. Например, в 2012 году за 30 представлений они заработали свыше 360 миллионов. Этот тут посвящался 50-летию группы и был знаменателен для многих фанатов. Песни отбирались тщательно и были наполнены невероятных антуражем, поэтому не удивительно, что билетов было продано больше.